Video Game Musik atau biasa disebut VGM adalah salah satu elemen yang penting pada sebuah permainan (game), VGM ini terkenal sebagai musik latar belakang pada suatu video game. Awalnya terbatas pada melodi sederhana dengan teknologi synthesizer suara generasi awal, video musik game telah berkembang luas dan berkompleksitas sama seperti yang terkait pada televisi dan soundtrack film. Sementara potongan synthesizer sederhana masih umum, permainan musik sekarang dapat mencakup potongan orkestra penuh dan musik populer berlisensi. Video game sekarang dapat juga menghasilkan atau mengubah soundtrack mereka berdasarkan tindakan saat pemain atau situasi, seperti menunjukkan tindakan terjawab dalam irama permainan. Dengan perluasan pasar video game, seniman akan antara musik populer, musik klasik, industri film dan video game telah menjadi lebih umum.
Pada saat video game muncul sebagai bentuk populer dari hiburan di akhir 1970-an (zaman keemasan video game arcade dan konsol generasi kedua), musik yang disimpan pada media fisik dalam bentuk gelombang analog seperti kaset kompak dan piringan hitam. Komponen seperti yang mahal dan rentan terhadap kerusakan dalam penggunaan berat membuat mereka kurang ideal untuk digunakan dalam kabinet arcade, meskipun dalam kasus yang jarang terjadi, mereka digunakan (Journey). Sebuah metode yang lebih terjangkau memiliki musik di video game adalah menggunakan alat digital, di mana sebuah chip komputer tertentu akan mengubah impuls listrik dari kode komputer menjadi gelombang suara analog dengan cepat untuk output pada pembicara. Efek suara untuk game juga dihasilkan dalam mode ini. Sebuah contoh awal dari pendekatan semacam itu untuk musik video game adalah chiptune pembukaan dalam Memerangi Gun Tomohiro Nishikado (1975).
8bit generation by Franckie
Video game pertama yang memiliki fitur terus menerus, musik latar belakang melodi adalah Rally-X, dirilis oleh Namco pada tahun 1980, menampilkan sebuah lagu sederhana yang berulang terus menerus selama bermain game. keputusan untuk memasukkan musik apapun menjadi video game berarti bahwa pada titik tertentu harus ditranskripsi menjadi kode komputer oleh seorang programmer, apakah atau tidak programmer memiliki pengalaman musik. Musik adalah asli, sebagian adalah domain musik publik seperti lagu-lagu rakyat. Kemampuan suara yang terbatas, Atari 2600 yang populer sistem rumah, misalnya, mampu menghasilkan hanya dua nada, atau "note", pada suatu waktu.
Seiring perkembangan waktu, VGM yang pada awalnya hanya jadi sebuah suara latar belakang suatu game pun lambat laun berubah fungsi nya. dimana ketika banyak musisi-musisi elektronik menggunakan suara-suara berjenis VGM ini pada karya musiknya. Musik VGM ini menjadi genre tersendiri bagi banyak pecinta musik.
Banyak game untuk Nintendo Entertainment System dan konsol permainan awal menampilkan gaya serupa komposisi musik yang kadang-kadang digambarkan sebagai "genre permainan video." Beberapa aspek dari gaya ini terus mempengaruhi musik tertentu saat ini, meskipun gamer tidak mengasosiasikan permainan modern soundtrack dengan gaya yang lebih tua. Genre komposisi unsur terutama dikembangkan karena pembatasan teknologi, sementara juga dipengaruhi oleh band-band musik elektronik, khususnya Yellow Majic Orchestra (YMO), yang populer pada tahun 1970-an sampai 1980-an. YMO sampel suara dari beberapa permainan arcade klasik di album awal mereka, Space Invaders terutama dalam "Computer Game" 1978, band ini akan memiliki pengaruh besar pada banyak musik permainan video yang dihasilkan selama era 8-bit dan 16-bit..
Fitur dari genre "Video Game Music" meliputi:
Potongan dirancang untuk mengulang tanpa batas, daripada memiliki berakhir diatur atau memudar.
Potongan kurang lirik dan bermain lebih suara gameplay.
Terbatas polifoni.
Hanya tiga not dapat dimainkan secara bersamaan pada Nintendo Entertainment System. Banyak upaya dimasukkan ke dalam komposisi untuk menciptakan ilusi lebih banyak catatan bermain sekaligus. Meskipun nada ditampilkan dalam musik NES dapat dianggap meniru sebuah band empat potong batu tradisional (segitiga gelombang digunakan sebagai bass, gelombang pulsa dua analog dengan dua gitar, dan saluran white noise digunakan untuk drum), komposer sering pergi keluar dari jalan mereka untuk menyusun urutan kompleks dan cepat catatan, sebagian karena pembatasan yang disebutkan di atas. Hal ini mirip dengan komposisi musik selama periode Baroque, ketika komposer, terutama saat membuat potongan solo, berfokus pada hiasan musik untuk mengkompensasi instrumen seperti piano yang tidak memungkinkan untuk dinamika ekspresif. Untuk alasan yang sama, komposisi awal banyak juga fitur pengaruh jazz yang berbeda. Ini akan tumpang tindih dengan pengaruh kemudian dari logam berat dan j-pop musik, sehingga gaya komposisi yang sama berbeda di era 16-bit.Dalam kursus tidak berhubungan tapi paralel dalam adegan pengembang Eropa dan Amerika Utara, keterbatasan serupa mengemudi gaya musik dari permainan komputer di rumah. Modul format file musik, khususnya MOD, menggunakan teknik yang mirip tetapi lebih banyak dipengaruhi dari scene musik elektronik seperti yang berkembang, dan mengakibatkan lain subgenre yang sangat berbeda. Demo dan demoscene berkembang memainkan peran besar dalam tahun-tahun awal, dan masih mempengaruhi musik video game saat ini.Sebagai keterbatasan teknologi secara bertahap diangkat, komposer diberi lebih banyak kebebasan dan dengan munculnya CD-ROM pra-rekaman soundtrack mendominasi, sehingga pergeseran nyata dalam komposisi dan gaya menyuarakan.Sebagai perpecahan antara film dan video game telah kabur, sehingga memiliki divisi antara skor film dan skor video game. Petualangan dan fantasi film memiliki kebutuhan yang mirip dengan game petualangan dan fantasi, gembar-gembor yaitu, bepergian, tema pahlawan dan sebagainya. Beberapa komposer telah menulis skor di kedua genre. Salah satu contoh adalah mencatat US komposer Michael Giacchino yang terdiri soundtrack untuk Medal of Honor permainan dan kemudian disusun untuk serial televisi Lost dan menulis skor untuk film seperti The Incredibles (2004) dan Star Trek (2009).
Di Indonesia sendiri perkembangan VGM musik ini sangat pesat, dengan adanya kemunculan komunitas Indochiptunes sebagai wadah pecinta musik ber-'genre'-kan Video Game Music ini. Dan pada akhirnya VGM yang awalnya hanya suatu musik sebagai latar belakang permainan saja kini telah berkembang menjadi suatu musik unik yang mempunyai tempat tersendiri di hati pecinta musik elektronik dan para pecinta game.
sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_music
