FUNDAMENTALS OF GRAPHICS DESIGN

Alexander Putih dalam bukunya, The Elements of Desain Grafis, menguraikan tujuh komponen desain yang penting dan mendasar. Apakah Anda sedang menulis newsletter perusahaan, merancang website pribadi Anda, atau menyusun slide Anda untuk presentasi penjualan, memahami titik-titik dasar pada desain grafis akan membantu membedakan Anda.

Jika Anda dapat menguasai konsep-konsep dasar, perawatan grafis Anda - dari slide PowerPoint ke dokumen Microsoft Word untuk brosur perusahaan - akan sangat meningkatkan. Dan bahkan jika Anda tidak akan pernah menjadi orang benar-benar membuat (merancang) dokumen, Anda akan dapat menilai lebih baik apa adalah komunikasi visual yang baik dan apa yang tidak.

Tujuh dasar prinsip-prinsip desain grafis

 Kesatuan
 Gestalt
 Ruang
 Warna
 Kekuasaan
 Hierarch
 Saldo

Kesatuan
Persatuan mungkin konsep yang paling penting. Semua elemen pada halaman (atau slide, poster, dll) harus terlihat seperti milik mereka bersama-sama - tidak bisa disengaja atau acak. Seluruh desain, maka, lebih (dan lebih penting) daripada jumlah dari unsur-unsurnya. Kesatuan dapat dicapai dengan berbagai cara. Misalnya, menggunakan fotografi hitam & putih di seluruh halaman daripada, katakanlah, pencampuran clip art murah dengan kualitas tinggi fotografi hitam putih dan gambar warna yang umum saham, dapat memberikan desain rasa persatuan. Persatuan dapat dicapai juga dengan menggunakan barang serupa konseptual seperti "hal-hal yang ditemukan di Jepang." Untuk presentasi PowerPoint, berkualitas tinggi latar belakang tema yang digunakan secara konsisten di seluruh seluruh presentasi menambahkan kesatuan visual.

Namun, penting untuk memecah kesatuan sesekali (atau pada bagian halaman). Anda membutuhkan persatuan sehingga pesan yang ingin berkomunikasi keluar jelas dan kuat. Tapi Anda juga perlu variasi dalam desain untuk menambah daya tarik dan kehidupan dan untuk menarik perhatian. Sebuah poster dirancang dengan baik, misalnya, akan melakukan dua hal dalam urutan ini: (1) Ini akan menarik perhatian Anda (berbagai desain sering melakukan hal ini), dan (2) Ini harus dibaca dan dipahami dengan mudah (kesatuan desain membantu dengan yang ini).

Gestalt
Ketika Anda mengatakan desain keseluruhan "bekerja" Anda gambarkan Gestalt desain itu. Seluruh lebih - kadang-kadang jauh lebih - dari jumlah elemen desain. Dengan musik misalnya, suara total yang dihasilkan dari interaksi beberapa musisi jauh lebih besar daripada jumlah catatan yang dimainkan oleh semua anggota band. Saya melihat Menara konser Daya baru di Blue Note Osaka. Para musisi kelas dunia secara individual, beberapa bahkan legendaris. Tapi menempatkan mereka bersama-sama, dan mereka bukan hanya band besar - mereka TOWER OF POWER - mungkin blues band terbesar yang pernah dengan suara tanda tangan merek. The "Gestalt," sehingga untuk berbicara, Tower of Power jauh lebih besar, lebih dingin, lebih menakjubkan dari totalitas anggota berbakat. Demikian juga, dalam desain visual, Gestalt membantu kita untuk memahami pesan yang jelas keseluruhan desain. Jika elemen desain disusun dengan benar, Gestalt dari desain keseluruhan akan sangat jelas.

Ruang
Salah satu kesalahan terbesar orang bisnis yang khas membuat dengan dokumen yang akan keluar dari jalan mereka untuk tampaknya menggunakan setiap sentimeter ruang pada halaman, mengisinya dengan teks, kotak, clip art, grafik, footer, dll Space, sering disebut " spasi, "baik. Menerimanya. Menggunakannya. Seringkali, semakin banyak ruang Anda tidak gunakan pada halaman, pesan Anda jelas menjadi.

Ruang kosong indah, ya. Tapi ruang kosong juga berarti penting, keanggunan, profesionalisme. Hal ini berlaku dengan desain grafis, tetapi Anda dapat melihat pentingnya ruang (baik visual dan fisik) dalam konteks desain interior. Pikirkan ruang ritel, misalnya. Target didedikasikan untuk merancang meskipun mereka penekan. Mereka tahu tentang ruang. Toko Target yang dirancang dengan baik. Mereka memiliki lebih banyak ruang kosong daripada diskon lainnya, Walmart, misalnya.

Warna
Penggunaan sadar warna untuk menciptakan hirarki, dominasi, dan keseimbangan dalam desain dapat menjadi sangat efektif. Jika seseorang hanya berlaku dan perubahan warna secara acak pada halaman / slide (yang sering terjadi), seseorang dapat membingungkan pemirsa dan menurunkan pesan desain yang dimaksudkan.

Ingat bahwa warna berguna untuk mencapai desain yang lebih terpadu dan terorganisasi. Tapi untuk melakukannya seseorang harus konsisten dengan penggunaan warna pada halaman. Konsistensi lebih mudah dicapai jika desainer (misalnya, Anda) membatasi penggunaan pilihan warna untuk hanya beberapa. Menggunakan banyak warna dalam desain tunggal akan seperti menggunakan banyak jenis font yang berbeda - ini pasti mengarah ke sepotong berantakan dan membingungkan kerja. Buatlah pilihan warna Anda di awal proses desain bukan di akhir. Meninggalkan pilihan warna sampai akhir kemungkinan akan berakhir mengarah ke aplikasi yang dangkal warna. Warna, seperti desain yang baik secara umum, tidak kosmetik atau veneer. Pilihan warna merupakan hal yang fundamental.


Penggunaan warna yang baik dapat membantu Anda membimbing mata pemirsa melalui desain. Warna dapat digunakan untuk menekankan. Sebagai contoh, jenis gelap adalah melihat terlebih dahulu. Warna (katakanlah, merah di halaman putih dengan teks tubuh hitam) dapat digunakan untuk menyoroti elemen pada halaman yang paling penting. Warna juga dapat memberikan arahan. Warna-warna hangat membawa elemen depan, warna-warna dingin memindahkan elemen kembali. Alexander Putih menyarankan menggunakan tints lulus karena tidak ada warna datar ditemukan di alam. Ketika datang ke penggunaan warna, Namun, satu hal yang sangat jelas: Manfaat dari penggunaan warna dengan cepat berkurang ketika menyoroti warna yang digunakan terlalu banyak atau terlalu banyak warna yang diterapkan pada desain.

Kekuasaan
Dominasi dasarnya ide yang sama seperti Kontras. Anda dapat membuat kontras pada slide halaman / dalam banyak cara. Misalnya Anda dapat kontras warna, ukuran, bentuk, dll Jika salah satu item dalam sebuah desain adalah jelas dominan, ini membantu pemirsa "mendapatkan" titik desain. Setiap desain yang baik memiliki titik fokus yang kuat dan jelas dan memiliki kontras yang jelas antar elemen (dengan satu yang jelas dominan) membantu. Jika semua item dalam desain yang sama berat, dengan tidak menjadi jelas dominan, sulit bagi pengunjung untuk mengetahui adalah untuk memulai.

Hirarki
Sebuah halaman dirancang dengan baik / slide memiliki titik awal yang jelas (dibantu oleh dominasi yang jelas) dan memandu pemirsa melalui desain. Apa yang paling penting, kurang penting, dan bagian-bagian paling penting dari desain dapat jelas dinyatakan dengan memiliki hirarki yang jelas. Anda dapat mencapai hirarki yang jelas unsur dengan jelas memisahkan elemen yang paling penting pada halaman dan kelompok yang lebih erat bersama-sama elemen yang kurang penting lainnya. Anda dapat menggunakan warna yang sama atau bentuk elemen yang sama untuk memandu pembaca atau pemirsa bawah halaman. Secara umum, menurut White, memiliki lebih dari tiga tingkat hirarki dalam desain tunggal menyebabkan kebingungan bagi pembaca.

Saldo
Jika desain tidak seimbang, unsur-unsur individual dari desain akan mendominasi desain keseluruhan. Sebuah desain yang seimbang memiliki, jelas tunggal, pesan terpadu. Alex Putih menunjukkan bahwa ada tiga jenis keseimbangan: simetris, asimetris, dan mosaik. Keseimbangan simetris secara vertikal terpusat dan setara di kedua belah pihak. Desain simetris lebih statis daripada desain asimetris dan membangkitkan perasaan formalitas (berpikir undangan pernikahan).

Desain asimetris yang lebih informal dan dinamis dengan berbagai ukuran, bentuk, dll pada kedua sisi halaman / slide. Desain asimetris membuat baik, penggunaan dihitung dari ruang putih. Desain asimetris membangkitkan perasaan tindakan dan modernitas.

Desain Mosaic biasanya adalah orang-orang dengan terlalu banyak informasi menurut White. Ini semacam keseimbangan sering kekurangan hirarki dan pesan terpadu bisa sulit untuk mencapai, meninggalkan desain untuk melihat sekadar "berisik."

Semua tujuh elemen desain di atas yang jelas dalam desain yang baik. Anda bisa fokus pada satu atau dua lebih dari yang lain, tetapi semua akan berada di sana untuk satu derajat atau lain.

sumber  fundamentals of graphics design

BERERFIKIR KREATIF (CREATIVE THINKING)

Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan menuntut mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif desain mengeksplorasi tema yang lebih luas untuk menemukan optimal solusi untuk singkat a.

Python filsafat

Filosofi ini berasal dari ide-ide yang disampaikan oleh Tim Peters dalam 'The Zen of Python', seperti 'inda lebih baik daripada jelek ',' eksplisit adalah lebih baik daripada implisit ' ,sederhana adalah lebih baik daripada kompleks', 'adalah kompleks yang lebih baik daripada rumit ',' jarang lebih baik daripada padat ', 'Jumlah pembacaan', 'kasus khusus yang tidak istimewa cukup untuk melanggar aturan ',' kepraktisan mengalahkan kemurnian ','Kesalahan tidak harus melewati diam-diam' dan 'menolak
godaan untuk menebak '.

TIMTOWTDI

Ini berarti bahwa 'ada lebih dari satu cara untuk melakukannya' dan mengikuti keyakinan bahwa masalah mungkin memiliki beberapa yang berbeda, namun sama-sama berlaku, solusi.

Ockham pisau cukur

Ini melibatkan reduksionisme metodologis,yang berusaha untuk pare kembali unsur-unsur yang tidak
benar-benar dibutuhkan untuk menghasilkan sesuatu yang lebih sederhana,dan dengan demikian, mengurangi risiko memperkenalkan inkonsistensi, ambiguitas dan redundansi.

Kreatif pendekatan

Langkah pertama dalam proses kreatif adalah dengan menggunakanberbasis luas pemikiran untuk menantang diterima paradigma dan asumsi. Proses ini mungkin melibatkan dekonstruksi untuk membongkar cara diterima melakukan hal-hal yang bisa menghambat menemukan solusi. Desainer dapat menggunakan berbagai alat untuk memperoleh berbeda perspektif dan mengidentifikasi paling penting elemen untuk berkomunikasi. Metode tersebut dapat membantu seorang desainer tiba di solusi baru, apakah
Tujuan utamanya adalah untuk menghasilkan penyebaran majalah atau kursi
.
User-berpusat desain (UCD)

Kebutuhan, keinginan, dan keterbatasan pengguna yang ditempatkan di pusat dari setiap tahap desain
memproses dan memerlukan desainer untuk meramalkan bagaimana pengguna cenderung untuk menggunakan produk yang dihasilkan. Metode ini berfokus pada tujuan dan tugas yang terkait dengan
penggunaan desain, daripada berfokus pada kebutuhan, keinginan dan keterbatasan pengguna.

Kiss (Keep it simple, stupid)

Prinsip ini menyoroti fakta bahwa kesederhanaan adalah Tujuan yang diinginkan dalam memproduksi desain yang efektif. Desain sebagai pemecahan masalah <Berpikir kreatif> Wit dan humor 85

Harrison Pursey (atas)

Desain ini diciptakan Frisbee oleh Blast untuk perekrutan agen Harrison
Pursey. Sebagai bagian dari pengembangan merek, menggunakan motto cerdas 'mencari menemukan fetch'
menggarisbawahi sifat langsung nya pendekatan untuk menempatkan go-getter. Itu Frisbee juga merupakan sesuatu yang menyenangkan dan mengesankan.

Kevin Leighton (bawah)

Alat tulis dirancang oleh Mark Studio, Manchester, untuk fotografer Kevin Leighton bertujuan untuk menangkap klien khas kepribadian dalamCara staightforward dan tak terduga.

Adidas pers folder (di atas)

Jog Design pers folder untuk produsen olahraga Adidas menggabungkan merek ke fisik
aspek. Tiga garis di bagian depan adalah tidak hanya dekoratif - mereka magnetik strip yang memegang menutup folder.

DISCOGRAPHY BMTH

Bring Me the Horizon at Arena, Vienna in 2011
Background information
Origin	Sheffield, England
Genres	Metalcore, Deathcore
Years active	2004–present
Labels	RCA, Epitaph, Shock, Visible Noise,Earache, Thirty Days of Night
Associated acts	I Killed the Prom Queen, Bleeding Through
Website	www.bringmethehorizon.co.uk
Members
Oliver Sykes Lee Malia Matt Kean Matt Nicholls Jona Weinhofen
Past members
Curtis Ward

Accolades and readers poll results

Kerrang! Awards

Year	Nominated work	Award	Result
2006	Bring Me the Horizon	Best British Newcomer	Won[65]
2008	Bring Me the Horizon	Best British Band	Nominated
2009	Bring Me the Horizon	Best British Band	Nominated
2011	Blessed with a Curse	Best Single	Nominated
2011	Bring Me the Horizon	Best British Band	Nominated
2011	There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret.	Best Album	Won[66]
2012	"Alligator Blood"	Best Video	Won[67]

AIM Independent Music Awards

Year	Nominated work	Award	Result
2011	Bring Me the Horizon	Best Live Act	Nominated[68]
2011	Bring Me the Horizon	Hardest Working Band or Artist	Nominated[68]
2011	Bring Me the Horizon	Independent Breakthrough of Year	Nominated[68]

Sempiternal (2012–present)

Setelah jadwal tur yang intens, Bring Me the Horizon akhirnya menyelesaikan promosi album ketiga mereka pada akhir 2011. Mereka kembali ke Inggris untuk istirahat diperpanjang dan akhirnya mulai bekerja di album berikutnya. Sama seperti sebelumnya dua album mereka, mereka menulis album keempat mereka dalam pengasingan dan isolasi agar tetap fokus. Kali ini, mereka mundur ke sebuah rumah di distrik danau. Pada bulan Juli band ini mulai mempublikasikan gambar diri mereka merekam pada 'Lokasi Studio Top Secret' dan terungkap bahwa mereka bekerja dengan produser Tanggal Terry untuk rekaman dan produksi Juli album.On, 30, band ini mengumumkan mereka telah meninggalkan label mereka dan menandatangani kontrak dengan RCA, di mana album keempat mereka akan dirilis pada tahun 2013.
Pada bulan April, setelah beberapa bulan menulis, Kerrang! mengumumkan bahwa Bring Me The Horizon adalah tindakan judul pertama kali diumumkan untuk Warped Tour 2012 pada November, 10 di Istana Alexandra di London.This diyakini satu-satunya tanggal dalam semua tahun 2012 bahwa mereka melakukan, bagaimanapun, band ini juga muncul pada 1 Rocks Radio BBC Radio 1 yang pada tanggal 22 Oktober, memainkan lagu enam set Bullet For My Valentine mendukung. Band ini dikonfirmasi untuk menjadi bagian dari festival Soundwave 2.013 Australia dalam pengumuman kedua mereka. Mereka akan tampil di semua 5 tanggal: Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaide dan Perth.They juga telah menegaskan bahwa mereka akan bermain di Afrika Selatan pada RAMfest 2013.
Pada tanggal 24 Oktober, ia mengumumkan bahwa album baru akan disebut kekal dan bahwa itu hampir selesai. Ini akan dirilis pada tahun 2013. 9 November band ini memainkan pertunjukan gratis di kampung halaman mereka dan memainkan lagu baru berjudul "abadi" dari album mendatang.
Mereka akan bermain seluruh Warped Tour 2013.

Membuat Logo APPLE

Tema kita yaitu Membuat Logo Apple. Tutorial kali ini saya mencoba membuat logo apple dengan gradasi-gradasi sederhana, transperancy dan beberapa tools yang lain, perlu diketahui, disini kita tidak mementingkan hasilnya, tapi bagaimana mengembangkan tehnik dasar untuk membuat logo yang sedikit sulit. Ada beberapa langkah yang memang harus saya Skip karena sudah ada pada koleksi tutorial sebelumnya di ilmugrafis.com juga dan karena saya tidak mau memperpanjang dan memperlebar tutorial ini karena mengulang-ulang langkah yang sudah tertutorialkan, bukan begitu? Jadi mohon bagi yang benar-benar belum mengenal tools Corel, silahkan pelajari dan kenali tools dari dasar pada Coreldraw Dasar.

Langkah-langkahnya :

1. Buka corel seperti biasanya lalau tekan Ctrl+N


2. Buat garis tegak lurus dengan menggunakan Bezier Tools, garis ini yang akan kita jadikan mirror.


3. Lalu buat bentuk seperti dibawah ini dengan menggunakan Bezier Tools lagi.

Perhatikan bidang yang beroutline merah, dan yang hitam adalah Mirror yang tadi kita buat pertama kali. Setelah anda buat bangun seperti itu, lalu klik Shape Tool, kemuadian seleksi semua node yang terlihat pada bangun beroutline merah, klik convert to curve(ini yang saya maksud skip, ditutorial sebelumnya telah ada penjelasan untuk langkah ini, mohon dibaca!) kemudian sesuaikan curvenya menjadi seperti gambar dibawah ini.



4. Kemudian klik Smart Fill Tool
Setelah itu klik pada bagian dalam object beroutline merah, maka akan jadi seperti ini

Lalu copy mirror bagian yang berwarna biru gelap diatas

Seleksi kedua object diatas lalau Klik Weld (Cara inipun sudah pernah ada di ilmugrafis.com, jadi mohon kesabarannya untuk bisa)


5. Kemudian buat lingkaran seperti pada gambar dibawah ini

Seleksi lingkaran outline merah >> Tekan Shift (Tahan) >> Klik object berwarna biru >> Klik Trim (Trim Tools sebelumnya telah saya jelaskan juga di tutorial lain.) lalu warnai dengan warna Biru Cerah (light blue) maka akan menjadi seperi ini



6. Kemudian mari kita buat daun untuk apple ini, Klik Bezier tools lalu buat object diatas apple sebelah kanan seperti pada gambar dibawah ini.

Dengan menggunakan Shape Tool, ubah object outline merah diatas menjadi seperti gambar dibawah ini

Warnai dengan Light Blue seperti object pertama.


7. Langkah selanjutnya adalah membuat gradasi-gradasi yang telah saya singgung diatas tadi. Pertama kita akan mewarnai object applenya, buat copy lalu perkecil didalam object apple tersebut, perhatikan outline merah apda gambar dibawah ini

Lalu warnai dengan warna putih, kemudian klik Transperancy Tool, klik warna putih lalu transperancykan dari bawah ketas, seperti pada gambar dibawah ini

Saya kira sayapun tidak harus menjelaskan tentang transperancy tool karena memang di tutorial lain sudah pernah dibahas.


8. Klik Bezier Tool lalu buat garis seperti pada gambar dibawah ini

Lalu dengan shape tool ubah menjadi seperti pada object kanan pada gambar diatas. Klik Smart Fill Tool, klik diatas Outline merah, maka akan menjadi seperti pada gambar dibawah ini.

Lalu beri warna putih kemudian Transperacykan dengan arah kebalikan dari yang pertama, perhatikan gambar diatas.


9. Setengah jadi, mari kita gradasi daun dari Apple ini. Perhatikan gambar dibawah ini.

Gambar 1, buatlah Copy seperti yang kita lakukan diatas tadi, gambar 2, warnai dengan putih lalu Transperancykan seperti gambar 3. Selanjutnya Klik Bezier Tools lalu buat garis, perhatikan kembali gambar dibawah ini.

Gambar diatas sudah cukup menjelaskan, karena langkahnya sama seperti apa  kita lakukan pada object pertama tadi.


10. Jika kita lihat secara keseluruhan, ini sudah jadi, tapi mari kita buat variasi. Seleksi kedua background object yang berwarna biru tadi (Apple dan daun) Object lalu tekan Ctrl+G kemudian Ctrl+F9 (Contour) lalu set seperti pada gambar dibawah ini

Klik Apply lalu sudah, jadi tinggal bagaimana kita mengkreasikannya, seperti yang saya buat dibawah ini.

Sejarah Perkembangan Desain Grafis

Desain Grafis merupakan suatu seni dan sekaligus sebuah komunikasi visual yang penyampainnya dilakukan melalui media berupa karya visual teks, gambar, dan video baik itu satu dimensi, dua dimensi ataupun tiga dimensi. Desain sendiri memiliki arti yang sangat luas, tapi secara keseluruhan desain bisa di artikan sebagai sebuah karya imajinasi manusia. Sedangkan grafis merupakan jenis sebuah hasil karya berupa gabungan garis-garis yang membentuk coretan yang memiliki sebuah arti atau makna.



Sejarah perkembangan Desain Grafis


Pelacakan perjalanan sejarah desain grafis dapat ditelusuri dari jejak peninggalan manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) yang berwujud gambar (pictograf) atau tulisan (ideograf). Gambar mendahului tulisan karena gambar dianggap lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape dan lain-lain). Belum ada yang tahu pasti sejak kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi.
Pada manusia primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu binatang. Contohnya seperti yang ditemukan di dinding gua Lascaux, Perancis. Lambang/ aksara sebagai alat komunikasi diawali oleh bangsa Punesia (+ 1000 tahun SM), yang saat itu menggunakan bentuk 22 huruf. Kemudian disempurnakan oleh bangsa Yunani (+ 400 tahun SM) antara lain dengan mengubah 5 huruf menjadi huruf hidup. Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama yang berhasil menaklukkan Yunani, membawa peradaban baru dalam sejarah Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan, kesenian, agama, serta alfabet Latin yang dibawa dari Yunani. Pada awalnya bangsa Romawi menetapkan alfabet dari Yunani tersebut menjadi 21 huruf : A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, dan X, kemudian huruf Y dan Z ditambahkan dalam alfabet Latin untuk mengakomodasi kata yang berasal dari bahasa Yunani. Tiga huruf tambahan J, U dan W dimasukkan pada abad pertengahan sehingga jumlah keseluruhan alfabet Latin menjadi 26.


Dari informasi yang saya temukan, desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Johannes Gutenberg (1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman, untuk menghasilkan anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi pada masa kebangkitan kembali Eropa. Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of Babilon”










Johannes Gutenberg (1398-1468)


Pada perkembangan berikutnya, Aloys Senefelder (1771-1834) menemukan teknik cetak Lithografi. Berbeda dengan mesin cetak Guterberg yang memanfaatkan tehnik cetak tinggi, teknik cetak lithografi menggunakan tehnik cetak datar yang memanfaatkan prinsip saling tolak antara air dengan minyak. Nama lithografi tersebut dari master cetak yang menggunakan media batu litho. Tehnik ini memungkinkan untuk melakukan penggambaran secara lebih leluasa dalam bentuk blok-blok serta ukuran besar, juga memungkinkan dilakukannya pemisahan warna. Sehingga masa ini mendukung pesatnya perkembangan seni poster. Masa keemasan ini disebu-sebut sebagai “The Golden Age of The Poster”. Tokoh-tokoh seni poster tehnik lithogafi (1836-1893) antara lain Jules Cheret dengan karya besarnya “Eldorado: Penari Riang” (1898), “La Loie Fuller: Penari Fuller” (1897), “Quinquina Dubonnet” (1896), “Enu des Sirenes” (1899). Tokoh-tokoh lainya antara lain Henri de Toulouse Lautrec dan Eugene.

Pada saat ini perkembangan teknologi desain grafis sudah sangat maju dengan adanya peralatan dan media digital yang serba canggih. Sesorang tidak harus pandai dalam seni melukis untuk bisa membuat sebuahkarya desain grafis. Misalnya dengan media komputer, manusia bisa membuat sebuah hasil karya desain grafis dengan mudah dan sekaligus bisa langsung mencetaknya mulai dari ukuran yang paling kecil hingga super besar dengan mesin cetak yang canggih. Dengan berbagai software editor desain, juga semakin memudahkan manusia. Apalagi software dengan fasilitas drag and drop, membuatnya lebih mudah untuk membuat sebuah desain. Perkembangan teknologi sudah tidak dapat dibendung lagi, alhasil tiap detik selalu ada perubahan-perubahan di bidang teknologi tersebut. Untuk setiap saat mengikuti perkembangannya, kita sangat sulit. Tapi setidaknya kita tahu bahwa teknologi peralatan-peralatan moder serba canggih sudah sangat berkembang pesat. Namun semua itu juga perlu di imbangi dengan SDM yang baik. Baik dalam membuat, menyampaikan, dan tujuan dari sebuah karya desain grafis.
Secara umum program desain grafis terdiri dari 2 macam, yaitu Berbasis vector, Berbasis bitmap (raster).

Software	Keterangan
CorelDraw	Berbasis Vektor
Freehand	Berbasis Vektor
Adobe Illustrator	Berbasis Vektor
Paint	Berbasis Raster (bitmap)
Adobe Photoshop	Berbasis Raster (bitmap)
Gimp	Berbasis Raster (bitmap)

Sedangkan ditinjau dari aspek dimensi, desain di bagi menjadi yaitu 2 dimensi dan 3 dimensi. Di atas hanya beberapa contoh, lainnya masih banyak lagi. Sekian informasi yang bisa saya sampaikan, bila ada kurang lebihnya, mohon di jadikan manfaat untuk saling melengkapi karena tidak ada kesempuranaan bagi kita.


sumber